Смотреть иначе: световой дизайн меняет привычные представления о русском костюме
Евгений Кудинов Кокошник, расшитый речным жемчугом; праздничный сарафан с золотой вышивкой, которую мастерица выкладывала нить за нитью долгими зимними вечерами; парчовые душегреи — тяжелая роскошь, доступная единицам. Все это вы, скорее всего, уже видели — в учебнике истории, в музейной витрине, на сувенирной открытке. Кажется, что про национальную одежду мы знаем если не все, то достаточно, но выставка «Великолепие русского костюма. Собрание Натальи Шабельской» в музее-заповеднике «Царицыно» ломает этот стереотип с порога. Знакомые предметы обретают объем, глубину и душу.
Наталья Шабельская была одержима русским костюмом в эпоху, когда высший свет смотрел на него лишь как на «деревенскую экзотику». На рубеже XIX-XX веков она объездила пол-России, собирая по деревням и селам то, что сегодня составляет золотой фонд национального достояния: тончайшее кружево, образцы старинного ткачества, головные уборы, передававшиеся из поколения в поколение. Для Шабельской это было не просто коллекционирование, а способ сохранить культурный код нации. Но спустя более ста лет ее коллекция заговорила с нами на новом языке. И язык этот — свет.
Перед архитекторами бюро UTRO и светодизайнерами «Культуры Света» стояла задача, выходящая далеко за рамки обычного музейного освещения, — им нужно было не просто «подсветить» витрины, а заставить ткань заговорить, передать то чувство трепета и восхищения, которое испытывала сама собирательница, держа в руках очередной шедевр. В «Царицыне» свет перестал быть служебным элементом — он стал главным рассказчиком.
«Система освещения построена по принципу многослойности, — объясняет управляющий партнер бюро «Культура Света» Дарья Новикова. — Мы создаем фоновое освещение и дополняем его деталями в виде акцентов. Этот принцип мы используем от общего к частному: применяем его как в пространстве экспозиции, так и в оформлении блоков витрин. В некоторых залах мы используем приемы со световыми эффектами. Так у нас появляется эффект отражения воды, который интуитивно ассоциируется со спокойствием и сакральностью».
Световая концепция выставки действительно выстроена как цельное драматургическое полотно. Здесь нет монотонного «дежурного» освещения. Вместо этого зритель погружается в череду тематических пространств, каждое из которых обладает собственной эмоциональной атмосферой: от камерных, почти интимных залов с приглушенным сиянием, навевающим размышления о традиции и вечности, к более открытым и парадным пространствам.
В зале, посвященном личности самой Натальи Шабельской и оформленном архитекторами как ее рабочий кабинет, команда «Культуры Света» применила особый прием — дизайнеры интегрировали в пространство лайтбоксы, стилизованные под оконные проемы. Иллюзия естественного дневного света, льющегося снаружи, делает историю осязаемой и живой, стирая грань между прошлым и настоящим. А внутри витрин происходит главное волшебство: виртуозное смешение различных цветовых температур позволяет зрителю разглядеть мельчайшие нюансы — фактуру домотканого полотна, игру света на металлической нити, объем тиснения по коже и матовый блеск речного жемчуга.
«Для более глубокого восприятия экспонатов команда «Культура Света» смешала разные цветовые температуры, — продолжает Дарья Новикова. — Так зритель может разглядеть все нюансы палитры и богатства материалов: вышивки, бисера, тиснения и других техник. Если убрать любую из световых составляющих, теряется блеск экспонируемой коллекции».
Свет здесь деликатен до невидимости. Он спрятан от глаз, но его работа очевидна. Благодаря скрытой подсветке авторы создали эффект «парящих» витрин: стекло исчезает, и кажется, что тяжелая парча и расшитые золотом повойники буквально зависли в воздухе, освобожденные от силы притяжения и музейной скуки. В итоге рождается именно то, что авторы называют созерцательным, неспешным восприятием: посетитель не скользит рассеянным взглядом по длинной шеренге экспонатов. Он останавливается. Замирает. И в этот момент тишины между человеком из будущего и вещью из прошлого возникает диалог. Это и есть высший пилотаж экспозиционного дизайна.
После «Великолепия русского костюма» на привычные музеи начинаешь смотреть иначе. Светодизайн обнажает свою главную тайну: мы его не замечаем, когда он сделан идеально, и он же раздражает, когда о нем забыли. Чтобы понимать язык света, в следующий раз в любом музее стоит обратить внимание на то, насколько комфортно вам находиться в пространстве, нет ли эффекта ослепления от ламп. Стоит присмотреться, видите ли вы сам светильник или только эффект от него — хороший свет всегда прячет источник. Проследите, куда падает ваш взгляд в первую очередь: свет выступает дирижером, он указывает, что главное, а что — лишь фон. Обратите внимание, чувствуете ли вы объем предмета или он кажется плоским силуэтом. И наконец, прислушайтесь к своим эмоциям.
Выставочный свет — это всегда про переживание, даже если вы не осознаете это сразу. Выставка «Великолепие русского костюма. Собрание Натальи Шабельской» открыта в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» до 7 июня. Это редкий случай, когда стоит идти не только «на вещи», но и на то, как они увидены светом.
